Design And Design
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Bonjour,

la collection de luminaires Zora dessinée par Magali Bergon pour SCE Edition sera présentée en exclusivité au Salon du Meuble de Milan du 9 au 14 avril 2013 (Hall 13-N 21).


Magali Bergon
Designer
http://mbergon-design.jimdo.com

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Hello,

the new Zora lightings collection designed by Magali Bergon for SCE Edition will be exhibited at Milan Furniture Fair from the 9th to the 14th of april 2013.

Best regards.

Magali Bergon
Designer
http://mbergon-design.jimdo.com

IN THE MOOD FOR IKEA
Sur une idée du ELLE Déco Lab et de IKEA, l'exposition
IN THE MOOD FOR IKEA regroupe 10 jeunes talents issus de la nouvelle génération du design français (Alban le Henry, Antoine Phelouzat, Bina Baitel, Emilie Collin Garros, François Mangeol, Jean Couvreur, Nocc, Océane Delain, Samuel Accoceberry et Victoria Wilmotte) qui ont réinterprété des meubles et du textile IKEA pour cette exposition inédite.

En total accord avec la démarche menée par la marque depuis plusieurs années, l'ensemble des créations réalisées à partir de produits IKEA réunit les trois dimensions du design chères à la marque : la forme, la fonction, et le prix.

Site Manufacture (Cité du design)
3, rue Javelin Pagnon
42000 Saint-Étienne

OUVERTURE À TOUS LES PUBLICS
DU 14 AU 31 MARS 2013 DE 10H À 19H

Dès le mois de mars 2013, la 8e édition de la Biennale Internationale Design de Saint-Étienne, revient pour une quinzaine consacrée à l'innovation, la prospective et la recherche en design. Le thème : L'empathie ou l'expérience de l'autre, conduira à explorer les différents enjeux portés par une société empathique et sa capacité à reconstruire le monde (projets et dérives). Une question posée à travers la cinquantaine d'expositions proposées par le parcours et complétées par des conférences et évènements inédits. On peut déjà noter le rendez-vous "Demain, c'est aujourd'hui #4", présenté à la Cité du design et rassemblant des produits concepts de différents secteurs industriels. Ainsi que "Nendo", une carte blanche donnée à des créateurs japonais qui livrent une installation unique à partir du thème de la Biennale.

La Biennale Internationale Design Saint-Étienne se diffusera sur l'ensemble du territoire, grâce à la participation de différents acteurs. Chaque billet d'entrée est un Pass Biennale permettant l'accès libre une fois dans chaque site partenaire de la biennale (Site Manufacture, Musée d'Art Moderne, Musée d'Art et Industrie, Musée de la Mine, Site le Corbusier).

La Biennale est accessible aux personnes à mobilité réduite.

A l’initiative de Coca-Cola France et réalisé en partenariat avec le magazine Neoplanète, ce concours est ouvert du 11 février au 24 juin 2013 :
• aux étudiants inscrits dans un cycle d'enseignement supérieur (écoles supérieures de design, d’arts appliqués, d’arts plastiques, mais aussi d’architecture, d'ingénierie, de commerce...)
• aux jeunes professionnels de moins de 30 ans (indépendants ou salariés).

Les participants doivent créer un objet utile, original et innovant à partir d’emballages de produits de grande consommation. Il s’agit de transformer les emballages en produits de qualité, esthétiques et tournés vers l’éco-conception. Une sélection de 10 projets fera l’objet d’un accompagnement par les Sismo dans le but d'aider chaque candidat à enrichir sa proposition. Les dix finalistes seront jugés par un jury, présidé par les Sismo, composé de professionnels du monde du design et du développement durable, de représentants de Coca-Cola France et et de Néoplanète.

A la clé l’obtention d’une dotation de 5 000 € allouée au projet gagnant et surtout d’un soutien des Sismo pour aider le lauréat à développer son projet ; le gagnant reste propriétaire de sa création.

Design en Afrique
S'asseoir, se coucher et rêver

L'exposition Design en Afrique dévoile un univers voué principalement à des objets supportant le
corps. Leur conception est marquée par une créativité en prise directe avec les attitudes, les mouvements, mais aussi avec les symboles de la décoration. Formes et fonctions dialoguent pour le confort des uns et le prestige des autres.


10 octobre 2012 - 14 juillet 2013

La NEW Art Fair : A NEW Fair for New Art !

En janvier, rien ne sert de multiplier les bonnes résolutions.
En voilà une facile à tenir : invitez l’art contemporain chez vous!
Vous avez des doutes ? Connaissez-vous la NEW Art Fair ?

Conçue pour tous les publics, des acheteurs occasionnels aux collectionneurs aguerris, la NEW Art Fair brise les préjugés liés à l’élitisme de l’art et vous fait découvrir l’art contemporain dans une ambiance chaleureuse, didactique et propice à l’achat !

L’équipe de la NEW Art Fair sélectionne des galeries françaises et internationales qui exposent peinture, design, sculpture, gravure, dessin, photographie, street-art ou BD et vous présentent des artistes encore jamais vus en France !

Vivez une nouvelle expérience de l’art en facilitant votre visite grâce à des services nouveaux pensés pour vous :

Des “conseillers”, répondent à vos questions et vous guident dans la foire.
Les galeristes s’engagent à afficher les prix et à satisfaire votre curiosité.
Des ateliers pour les enfants, des espaces de rencontres avec des professionnels et une soirée spéciale “NEW Art”.

Cette foire novatrice arrive à Paris en janvier 2013 : c'est la NEW Art Fair!

It was in 1950 at the 5th Salon of Photography at the Bibliotheque Nationale, Paris, that the young American photographer, Louis Stettner, exhibited for the first time. Now, sixty-three years later, still photographing, he returns for a retrospective of over eighty photographs demonstrating the coherence and power of the route he has taken. The exhibition retraces the path of this tireless searcher, who for more than seventy years continually interprets life around him according to his personal vision. Through a portrayal of everyday street life, a profound panorama of Paris and New York, portraits, architecture, still lifes in black and white and color, his photographs demonstrate perpetual renewal. Today they are found in the collections of the greatest museums in the world. (Image: Paris 1950. C Louis Stettner)

Francois-Mitterrand Library
Paris
Quai Francois-Mauriac
33(0)1 53 79 59 59
WEB - EMAIL - LINEA DIRETTA
Louis Stettner
dal 11/12/2012 al 27/1/2013
tuesday - saturday 10am-7pm, sunday 1pm-7pm except monday and public holidays

Né à Grenoble en 1986 Grégory Lamesta commence ses études de graphisme en 2001 qu’il poursuit en alternance dans un studio de création Grenoblois de 2003 à 2006.
Il s’imprègne alors du savoir-faire de ce studio reconnu par les plus grandes marques de sports d’hiver. En 2007, il fût recruté par une agence de communication Lyonnaise spécialisée dans le secteur de l’immobilier. C’est alors qu’il développe de la précision dans son travail dû à la rigueur que ce secteur impose. Il crée ensuite le studio de création Graphicstyle en 2008 qu’il représente en tant que graphiste et directeur artistique. Il conçoit le graphisme et la mise en page de supports de communication imprimés, Internet et vidéo, gère et dirige la réalisation des projets. C’est avec passion qu’il exerce son métier pour que celle-ci se ressente dans ses créations.

Découvrez ses travaux et ses réalisations sur le site http://www.graphicstyle.fr

I am a designer. I now live in Toulouse and work as a freelancer. Between tradition and modernity, between craft and industry, I appreciate the sensitive & emotional power of an object. Tell a story, experiment a material, a know-how to create a new product, meaninful and registered in a territory and intention.
After studying in Applied Arts in Toulouse, I gained professionals experiences which extends to the spheres of fashion (development of textiles for haute couture, production accessories) and design (production object, creating exhibition design). From research to experimentation, from drawing to the production of uniques pieces or industrial objects, my activity involves the aesthetic, technical and poetic materials / materials and the means of production.

I appeal to all professionals in the creative world, artisanal, industrial, scientific, cultural and associative to think and realize projects together.
If you would like to get in touch and discuss any future project, contact me at: cabanne.la@gmail.com or +33 (0)6 73 66 53 21

I invite to to have a look at my new website.
You will find everything about my work, my vision and my knowledge.

25 ANS DE CRÉATIVITÉ ARABE
Du 16 octobre 2012 au 03 février 2013
Salle des expositions -1/-2 & Mobile art -

A l'occasion de son 25e anniversaire et conformément à la vocation qui est la sienne de faire connaître et de soutenir la création contemporaine, l'Institut du monde arabe a fait le choix de présenter à son public une grande exposition d'arts plastiques spécialement conçue pour cette célébration et consacrée à "Vingt-cinq ans de créativité" dans le monde arabe. Cette exposition occupera différents espaces à l'intérieur de l'IMA, ainsi que le Mobile art.

L’exposition s’emploie à donner à voir les directions principales empruntées récemment par les artistes arabes et les sources d’inspiration qui travaillent de l’intérieur un art dont les spécificités viennent peu à peu à s’imposer. Elle élabore un panorama le plus exhaustif possible des tendances et des recherches, qui, depuis vingt-cinq ans, sont parties prenantes de la création arabe contemporaine, quels que soient les médiums utilisés : peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation.

L’APCI travaille depuis 2010 à l’organisation, en collaboration avec France Design Éducation,
d’un événement au service de l’emploi qui met en relation diplômés en design et entreprises
et qui implique les acteurs économiques majeurs en France et à l’étranger.

Design, mode d’emploi – Forum international premier emploi design ®
Les objectifs :
- faciliter l’insertion professionnelle à la recherche d’un premier emploi
- valoriser et promouvoir l’offre de formation française en design en France et à l’international

La première édition du forum aura lieu le 7 février 2013 à la Bourse de commerce de Paris.

Meet My Project
PARIS at BHV Department Store -
from 09/11/12 to11/03/12

The mission of Meet My Project is to promote design and contemporary creativity and unite the various actors of the design world supporting this process – designers, publishers, manufacturers and distributors.

Meet My Project aims as well to increase appreciation for design across the society by highlighting the values delivered through design and by making design accessible and understandable to the large public.

Through a selection of innovative objects in the world of textile, furniture and new technologies, we explore the secrets of their evolution from the initial concept to the final product, depending on the choice of each designer.

L’Alliance Française des Designers est le 1er syndicat du design pluridisciplinaire et 1er par le nombre de membres, gérants d’entreprises, indépendants ou intégrés, pour défendre et promouvoir tous les métiers du design en France et en Europe.

Convivialité rime avec simplicité. Membres ou non-membres, venez échanger, autour d’une tasse ou d’un verre*, de façon informelle. Nous coordonnons les Cafés AFD dans plusieurs villes de France, le même jour. Après le succès du mois de mars, le prochain Café aura lieu le jeudi 4 octobre 2012.

Nous n’avons pas de long discours à vous exposer, nous souhaitons vous rencontrer et être à l’écoute de vos expériences professionnelles au quotidien. Ce moment de rencontres et d’échanges autour de nos métiers doit nous permettre de recueillir vos idées, vos points de vues et vos suggestions pour alimenter les actions futures de l’AFD.

* Chacun paie sa consommation, merci ;)

Inscrivez-vous sur : https://www.facebook.com/events/102339696587158/

Le trentième numéro du magazine Agoramag, premier de la saison 2012/2013, est sorti il y a quelques jours… Au programme, un numéro spécial étudiant qui répertorie toutes les infos pratiques et utiles pour les étudiants biterrois.

Nous avons imaginé un nouvel objet d'art : une Oeuvre qui Parle.
Imaginez un tableau ou une sculpture dotés d'un flashcode qui vous permet d'écouter l'oeuvre
parler grâce à votre téléphone. L'objet vous raconte son histoire, celle de son créateur
et de son courant artistique...

L'expérience est passionnante. Nos premiers visiteurs à avoir écouté une Oeuvre qui Parle
sont unanimes : c'est une idée géniale qui va permettre à tous et à toutes de comprendre l'art en s'amusant.

En quelque sorte l'Oeuvre qui Parle est dotée d'un audio-guide, comme au Musée du Louvre.
Cet audio-guide est fourni avec l'oeuvre, vous pouvez le ramener chez vous, en faire profiter
votre famille, vos amis... Il y en a pour tous les goûts, pour tous les budgets. En savoir plus...

Venez découvrir les Oeuvres qui Parlent à partir du 15 septembre 2012
au Village Suisse

IGaleries partenaires de l'Oeuvre qui Parle au Village Suisse, 75015 PARIS
(métro Motte-Picquet-Grenelle).

Galerie de l'Oeuvre qui Parle, 9 rue Alasseur

Galerie Artitude, 4 avenue Paul Déroulède,

Galerie Active-Art, 54 Avenue de la Motte-Picquet

Galerie 104, 11 rue Alasseur,

Galerie Myriane, 98 place de Lugano